"Пушкин и Музыка"

Дорогие друзья!

6 июня мировая общественность отмечает «День русского языка» – праздник, учрежденный ООН в 2010 году.

В рамках программы ООН «Памятные дни языков» также отмечаются дни французского, китайского, английского, испанского, арабского языков. В каждой стране эти дни приурочены к дням рождения великих литераторов Цан Цзе, Уильяма Шекспира, Мигеля Сервантеса, а также к празднованиям основания международной организации сотрудничества франкоязычных стран мира «Франкофония» и включения арабского языка в число официальных и рабочих языков ООН.

В России этот день ранее отмечался как «День защиты русского языка», еще в 1996 году он впервые был отпразднован в Русской общине Крыма. Начиная с 2007 года в Крыму праздник проводился как Международный фестиваль русской, славянской культуры «Великое Русское Слово». В 2011 году этот день был учрежден в качестве государственного праздника и это неспроста, поскольку 6 июня – это день рождения великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина, основоположника современного русского литературного языка!

В преддверии праздника «День русского языка» мы предлагаем вам погрузиться в музыкальные интерпретации литературного наследия Солнца Русской Поэзии.

«Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь - мелодия!»

(А.С. Пушкин, «Каменный гость» из цикла «Маленькие трагедии»)

В истории мировой литературы вряд ли можно найти имя писателя или поэта, творчество которого так же широко отразилось бы в музыке, как творчество А.С. Пушкина. Музыкальная пушкиниана насчитывает тысячи названий. Сюда входят оперы и романсы, симфонические произведения и музыкальные драмы, балеты и народные песни.

«Пушкин – неисчерпаемый родник для русской музыки», – писал композитор Александр Николаевич Серов. А его коллега-композитор Анатолий Константинович Лядов говорил: «О, Пушкин, Пушкин! Вечный, лучезарный, свободный художник… Вот перед кем могу стоять на коленях!».

Пушкин не был специалистом-музыкантом; он не играл на музыкальных инструментах, не обладал певческим голосом, но все это совершенно не исключает его музыкальной одаренности и постоянного, живого и искреннего внимания к музыке, проникновения в ее сущность. Жизнь поэта была наполнена музыкальными впечатлениями: от народных песен до итальянской оперы, от балетов Шарля Луи Дидло и водевилей до симфоний Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта, до первых русских опер...

Особое место в музыкальном наследии, вдохновленном творчеством А.С. Пушкина, отведено композитору Михаилу Ивановичу Глинке – современнику поэта. И Пушкин, и Глинка – «родоначальники национального… оба создали новый русский язык – один в поэзии, другой в музыке». Живя в одно время и в одном городе, вращаясь в кругу общих знакомых, посещая те же концерты и спектакли, Пушкин и Глинка были дружны и умели ценить друг друга. Пушкин присутствовал на премьере оперы «Жизнь за царя» и принял участие в чествовании композитора. Глинка на протяжении всей жизни обращался к поэзии Пушкина (опера «Руслан и Людмила» и многочисленные романсы).

Современники Пушкина и Глинки – Александр Сергеевич Грибоедов, граф Матвей Юрьевич Виельгорский, Александр Николаевич Верстовский, Александр Сергеевич Даргомыжский создали немало музыки на стихи поэта. Именно поэзия Пушкина во многом определила музыкальный язык русского романса, русской оперы.

Модест Петрович Мусоргский, Петр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков – все они могли бы повторить слова А.С. Даргомыжского: «Не могу ни дня без Пушкина». То же относится и ко многим русским музыкантам следующих поколений, например, к Сергею Васильевичу Рахманинову, Игорю Федоровичу Стравинскому, Сергею Сергеевичу Прокофьеву, Георгию Васильевичу Свиридову.

При жизни поэта состоялись премьеры таких произведений, как балет «Руслан и Людмила, иди Низвержение Черномора, злого волшебника» (балетмейстер А.П. Глушковский, композитор Ф.Е. Шольц, московский Театр на Моховой), балет «Кавказский пленник, или Тень невесты» (балетмейстер Ш.Л. Дидло, композитор К. Кавос, Санкт-Петербургский Большой театр), волшебная комедия «Финн» по поэме «Руслан и Людмила» (Большой театр, Москва), одноактный балет «Черная шаль, или Наказанная неверность» по стихотворению «Черная шаль» (балетмейстер А.П. Глушковский, содружество композиторов, Большой театр, Москва).

В 1842 году состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. В период с середины XIX – начала ХХ века были поставлены следующие произведения: опера «Пиковая дама» Ф. Галеви, оперы «Русалка», «Каменный гость» А.С. Даргомыжского, оперы «Кавказский пленник», «Пир во время чумы», «Капитанская дочка» Ц.А. Кюи, балет «Золотая рыбка» А. Сен-Леона на музыку Л. Минкуса, опера «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, оперы «Евгений Онегин, «Мазепа» и «Пиковая дама» П.И. Чайковского, опера «Алеко» С.В. Рахманинова, опера «Дубровский» Э.Ф. Направника, оперы «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане», «Скупой рыцарь», «Золотой петушок» Н.А. Римского-Корсакова, балет «Египетские ночи» А.С. Аренского.

В 1922 году была представлена комическая опера «Мавра» И.Ф. Стравинского по поэме «Домик в Коломне». В 1934-1984 годы свет увидели балеты «Бахчисарайский фонтан», «Кавказский пленник», «Барышня-крестьянка» Б.Ф. Асафьева, балет М.М. Фокина «Золотой петушок», балет «Золотая рыбка» М.М. Мордкина, балет «Сказка о Попе и работнике его Балде» М.И. Чулаки, балет Р.М. Глиэра «Медный всадник», балет на музыку А.К. Лядова «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях», сатирическая опера Д. Христова «Золотая рыбка», оперы В.Г. Кикты «Дубровский». В 1997 году была создана камерная опера А.В. Чайковского «Царь Никита и его сорок дочерей».

Обширен список и камерный сочинений разных эпох на стихи А.С. Пушкина – это романсы М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского, Ц.А. Кюи, А.А. Алябьева, А.А. Александрова, И.И. Шварца… Особое место в этом списке занимает творчество композитора Георгия Васильевича Свиридова – первым его крупным сочинением стал цикл романсов «Пушкинский венок»; также его перу принадлежат музыкальные иллюстрации к экранизации повести «Метель» (1964 год), неоконченная оратория «Декабристы» на слова А.С. Пушкина и поэтов-декабристов.

Слово А.С. Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи. Русская музыка всегда была неразрывно связана классической литературой, а русская опера ориентировалась на поэта. Он всегда создавал особый ритм произведению, поэтому, неслучайно, его творения пользовались и пользуются до сих пор большой популярностью у композиторов и музыкантов.

С произведениями Александра Сергеевича Пушкина работали самые знаменитые музыканты разного времени, они по-своему переосмысливали литературные строки, пытаясь воссоздать в музыке всю сюжетную глубину и драматичность образов. Вполне справедлива мысль, что великая музыка получила свое еще более полное развитие в нашей стране благодаря поэту, насытившему свое творчество и творчество своих музыкальных наследников поэзией от истоков народного вдохновения, живущего в веках.